Se choisir un nom de groupe : masturbation intellectuelle ou coup marketing ?

 Crwth

10 conseils d'ami pour choisir le nom de son groupe ...

Choisir un nom pour un groupe de musique n'est jamais chose facile, et provoque  même très souvent une situation qui met les musiciens sous pression étant donné que ce choix s'avère déterminant pour la suite à donner à leur carrière, tout du moins quand le groupe a l'ambition d'en avoir une.
Et comme tout le monde n'a pas le talent pour faire partie d'un groupe de jazz de renom afin de limiter en gros les possibilités de nom à la formule suivante :

NOM DU LEADER + MOT D'ORIGINE ITALO / LATINE CORRESPONDANT AU NOMBRE DE MUSICIENS = NOM DU GROUPE

Ex : Jacky Terrasson Trio ou Dominique Fillon Quartet

Et bien il va falloir sacrément innover pour se démarquer les gars, ou tout simplement copier les autres pour être associé à un phénomène de mode qui marche. Dans tous les cas, voici un petit décryptage de choix originaux, bizarres, ou idiots de noms effectués par certains groupes. 

1. Le groupe qui ne veut absolument pas que son nom soit mémorisé :   

ThE bEwItChEd HaNdS (oN tHe ToP oF oUr HeAdS)

Le groupe fait ce choix au départ mais se rend sûrement compte par la suite que c'est tellement difficile à mémoriser, à prononcer, et à écrire (encore un peu plus long et ça ne rentrait même pas dans un tweet) qu'une tolérance a été admise pour ne les appeler que "The Bewitched Hands".

2. Les groupes qui sont identifiés par un acronyme pour rester mystérieux :  

Atari Teenage Riot (ATR)

Godspeed You ! Black Emperor (GY!BE) 

Boards of Canada (BoC)

"Mortel ce concert d'ATR", "Tu sais si GY!BE prévoit de faire une tournée mondiale ?" "A quand un nouvel album des BoC ?" C'est la fête à l’acronyme, et ça aide bien à faire un premier tri entre les puristes ou fans de longue date, et les newbies... d'ailleurs ça tombe bien parce c'est le but de la démarche ! C'est toutefois plus souvent les fans intégristes que le groupe lui-même qui font ce choix d'utiliser un acronyme. Très recommandé pour les #TAG.

3. Le groupe qui décide de laisser le hasard algorithmique d'un moteur de recherche choisir son nom : 

Oneohtrix Point Never

Il aurait pu être mis sans problème dans les 2 premières catégories 1. Nom impossible à mémoriser  et 2. Acronyme pour faire son mystérieux mais Daniel Lopotin alias Oneohtrix Point Never alias OPN avait déjà sa catégorie toute trouvée de par sa démarche consistant à confier le choix du nom de son projet à une machine, en l’occurrence l'algorithme de Google. C'est peut-être quelque chose qui se généralisera avec les applications et les sites générateurs de noms de groupes, dans le futur on devrait donc avoir de belles surprises !

4. Les groupes qui utilisent un nom de ville mais qui viennent d'un autre pays :  

Architecture in Helsinki 

I'm from Barcelona

Dans le premier cas, le groupe est australien, dans l'autre il est suédois. Mais ce n'est pas grave car ça fait international, et ça fait vendre ! On notera aussi la volonté de mettre en avant une capitale climatiquement opposée pour jouer sur un côté chaud => froid, ou froid => chaud. Pas de quoi se prendre la tête non plus à 2 mains, mais bon c'est sûr qu'ils doivent souvent se bouffer des questions de journalistes qui leur demandent s'ils la scène finnoise est intéressante ou s'ils se sentent catalans.

5. Les groupes qui font le choix d'utiliser leur vrai nom d'artiste puisque c'est eux-même les boss :  

Sébastien Tellier 

Jay Jay Johanson 

Matthew Herbert 

Richie Hawtin

Et bien si l'artiste fonctionne tout seul ou s'il n'est pas très partageur avec ses petits copains de studio/ tournée, et surtout que son nom n'est pas trop pourri, pourquoi aller chercher plus loin ? Un paquet de DJ's l'ont compris depuis bien longtemps et ne se sont du coup pas trop cassés la tête à se chercher un nom. Bon, c'est vrai que le problème en français est que si on n'est pas DJ ou jazzman (cf plus haut) ça peut vite faire interprète de variété française ou nom de gourou, et il ne faut surtout pas tomber là dedans parce que bonjour les problèmes à l'exportation ! En plus on risquerait de vous demander si vous êtes suisse ou québecois avec votre nom qui ressemble à celui de Stéphane Eicher ou Robert Charlebois, alors que vous est convaincu d'être un dandy de l'électro made in france, pas le nouveau Jean-Michel Jarre !

6. Les groupes qui font le choix d'utiliser un nom qui veut dire autre chose sur internet :  

CSS 

UFO

Attention là il y a danger. Il est très important de taper son nom de groupe sur Google avant de le choisir pour vérifier les possibilités de référencement. Dans le cas de Cansei de Ser Sexy (CSS), puisque le groupe a un nom imprononçable pour les non-familiarisés avec le portugais, c'est l'acronyme "CSS" qui a évidemment pris le dessus (ce qui aurait pu les classer également dans les 2 première catégories) et si vous tapez ces 3 lettres sur Google, vous risquez plus de tomber sur les fameuses feuilles de style en cascade (Cascading Style Sheets aka CSS) bien connues des développeurs web, que sur le groupe en lui même. Que dire du nom UFO quand on connait la richesse des contenus concernant les OVNI sur le web, mais bon le groupe officiait dans les années 70's, donc on ne peut pas leur en vouloir. 
 

7. Les groupes qui sont forcés de changer de nom parce que déjà utilisé par un autre musicien ou interdit par un ayant droit :  

Caribou (Manitoba)

Death In Vegas (Dead Elvis)

N'est pas Prince qui veut, et se permettre du jour au lendemain un changement de nom de type Prince => Love Symbol n'est pas chose aisée pour le commun des mortels. Donc si vous souhaitez changer de nom, faites le très vite car votre public ne vous le pardonnera peut-être pas. Cependant certains groupes sont parfois contraints et forcés à changer de nom pour des problématiques d'ordre juridique. Vous pensiez avoir trouvé une idée de génie (dont vous étiez très fier), en plus elle faisait l'unanimité au sein du groupe ? C'était sans compter sur ce connard de musicien oublié de tous qui faisait de la country dans les 80's et qui menace de vous attaquer si vous ne changez pas de nom. C'est ce qui est arrivé à Dan Snaith avec le nom "Manitoba" qu'il a dû changer en "Caribou" afin de s'épargner un procès des plus inintéressants. Le groupe Death In Vegas quand à lui s'appelait à l'origine Dead Elvis pour bien afficher sa fascination pour le "King", mais un ayant droit d'Elvis Presley lui a demandé d'abandonner ce nom sous peine de poursuite. Le groupe a donc renoncé et décidé de s'appeler "Death In Vegas". Il donna toutefois le nom "Dead Elvis" à son premier album. Ces 2 exemples montrent bien qu'il faut être méfiant en termes de droits car le danger peut venir de partout !

8. Les groupes qui utilisent au moins un caractère spécial dans leur nom :  

Love Symbol (O(+>) 

AC/DC

Alt-J (∆) 

Why?

Que penser de l'utilisation d'au moins un caractère spécial dans un nom de groupe ? Si le "slash"d'AC/DC permet depuis toujours de bien identifier l'allusion au courant alternatif et continu anglais (le sigle avait été repéré par un des membres du groupe sur un aspirateur, et semblait bien symboliser l'énergie du groupe, donc il y eut consensus dans ce cas précis), le "point d'interrogation" de groupes comme Therapy? ou Why? nous laisse dans un questionnement le plus total. Que signifie ce "point d'interrogation" ? Très souvent rien de précis, juste l'accompagnement d'un mot. Mais au moins ça nous fait parler.  Alt-J (∆) s'en sort plutôt bien car le groupe a eu l'intelligence de mettre ce petit triangle entre parenthèses comme symbole du groupe et comme rappel du raccourci clavier du célèbre ordinateur à la pomme, cela leur permet de plus de gagner la bataille du référencement. Attention à ne pas abuser de noms à base de raccourcis claviers connus car Calogéro fait ce type de chose dans ses chansons, et ça ça fout la honte. Dernier cas, celui de Prince avec son Love Symbol (O(+>) qui resta très mystérieux aux yeux de tout le monde, et définitivement impossible à identifier ou à mémoriser. Lui qui avait le plus beau des noms d'artiste avec "Prince" (même si c'est pas le top pour le référencement sur Google) se retrouva affublé volontairement d'un nom des plus nuls avec des caractères chelous. A éviter, même si lui n'en a pas souffert tant que ça !

9. Les groupes qui choisissent de mettre "The" devant un mot pour faire rock'n'roll ou punk : 

The Strokes 

The Kills 

The Libertines 

The Raveonettes

Il est évident que cette utilisation de l'article "The" devant un ou deux mots se terminant par un "s" a pour but de clarifier la situation sur la notion de "groupe" de musique à classer dans la case "rock". Toutefois des artistes brouilleurs de piste comme The Streets (projet solo) ou The Chemical Brothers (pas vraiment rock, encore que...) nous amènent à penser que rien n'est clair en fait, et c'est bien là le problème :  héritée de toute évidence de l'époque de The Rolling Stones, The Beatles, The Doors ou The Kinks, cette mode british du "The quelque chose avec un s à la fin" a beaucoup trop été exploitée et il est bien difficile de faire son trou au milieu de tous ces groupes quand on fait ce choix. Cette solution est désormais dépassée, en plus elle sonne comme une marque de fringue pour couples, qui commence elle aussi à se ringardiser.

10. Les groupes qui utilisent un ou plusieurs lipogrammes pour faire "électro" ou "dubstep" :  

MGMT 

SBTRKT 

MTSRKRFT 

BLK JKS 

DWNTWN

Dans la plupart des cas, cela consiste juste à retirer les voyelles du nom du groupe et à les mettre en lettres capitales, mais dans le concept il s'agit plutôt de retirer une ou plusieurs lettres à un mot (pas forcément des voyelles) ! Après enquête sur le sujet, l'origine de cette pratique faite de "lipogrammes" aurait pu venir du groupe XTC (à prononcer Ecs-ta-sy avec l'accent anglais) en 1977 ou de PRML SCRM (Primal Scream) en 2000, mais je pense à titre personnel que l'origine du phénomène vient d'une fascination de certains groupes pour un instrument bien connu des gallois : le crwth.
Ceci étant dit, il faut reconnaître que le public est obligé de réfléchir à chaque lecture du nom pour identifier le mot anglais en question, et que ça claque sur un flyer ou sur une affiche : bref c'est le top ! En tout cas, c'est ce que doivent se dire les groupes qui font ce choix, mais comme le phénomène est en train de se généraliser à la vitesse d'un Instagram, ça ne va donc pas tarder à craindre, si ce n'est pas déjà le cas quand on voit que Madonna a appelé son dernier album MDNA, on peut se poser la question ... donc attention à bien réfléchir avant de faire ce choix car ensuite il sera trop tard, et il ne vous restera plus qu'à vous reconvertir en joueur de crwth.

Vivre en grenouillère et mourir.

GRENOUILLÈRE : (n. f.)

Lieu marécageux où les grenouilles se retirent.

Il se dit, par dénigrement, d'un Lieu dont la situation est humide et malsaine. Cette maison est bâtie dans une grenouillère. Ce jardin est une grenouillère.

A l'origine vêtement pour nourrisson doté d'une praticité parfaite qui a fini de convaincre les jeunes parents depuis belle lurette, la grenouillère ne cesse pourtant de nous étonner. En effet qui n'a pas rêvé de se replonger dans sa plus tendre enfance afin de se réapproprier ces moments où l'enfant né sans être mûr est 100% dépendant de l'aide de ses parents du point de vue de l'alimentation et de l'hygiène corporelle ? Tout le monde y a déjà songé au moins une fois. Même les fabricants de grenouillère qui se sont mis du coup à fabriquer des modèles pour adulte afin de continuer à faire vivre le mythe et d'assouvir les fantasmes rétrogrades de certains individus (hum...).

MONSIEUR VINAIGRE, QUELS SONT LES AVANTAGES DE LA GRENOUILLÈRE POUR ADULTE ?

Préambule : le modèle de grenouillère qui nous intéresse dans cet article est bien celui avec pieds intégrés et semelles antidérapantes en cuir, ouverture à l'arrière (familièrement appelée "trappe à caca") avec boutons ou scratches, et fermeture zip verticale ras de cou-mollet.

1. l'aspect "thermique". La grenouillère est chaude. Très chaude. Elle devient vite un remède à l'humidité qui caractérise si bien les régions du nord de la France pendant l'automne et l'hiver. Ce qui est d'ailleurs assez paradoxal, si l'on se réfère à la définition du dictionnaire qui associe les mots "marécageux" et " humide" au mot grenouillère.

2. l'aspect "confort". Le grenouillère est très douce et on se sent extrêmement bien dedans. Elle devient très vite un réflexe vestimentaire (un peu comme des chaussons ou des sandales allemandes) en rentrant d'une journée de travail acharnée ou après un bain bouillant. Vous pouvez vous glisser dedans nu ou en sous-vêtements, au choix.

3. l'aspect "philosophie de vie". Évitez quant-même de tomber dans le piège de l'arrogance maladroite auprès de vos amis, mais bon depuis que vous avez votre grenouillère, il faut bien reconnaître que plus rien ne vous atteint :

Elle: "Chéri, on a reçu un courrier des impôts. On est majorés de 30% cette année".

Lui: "Je m'en fous complètement, je suis en grenouillère".

4. l'aspect "cocooning". Vous-êtes en couple ? Pas de problème, achetez-vous l'un et l'autre une grenouillère. Vous qui avez souvent froid mesdames, vous voilà sauvées ! C'est de plus la garantie de passer tous les deux des dimanches entiers devant la télé en mangeant des knaki-balls. Vous adorerez tout particulièrement regarder Vivement Dimanche ou Capital calfeutrés dans votre combinaison "spéciale dimanche".

5. l'aspect "excuse pour ne plus rien foutre". Votre couple bat de l'aile car vous n'en branlez pas une à la maison ? Achetez-vous une grenouillère. Elle sont difficiles à trouver, et donc rares. Une fois dedans, il devient alors impensable qu'on vous demande d'aller sortir les poubelles ou le chien, vos semelles antidérapantes en cuir ne s'en remettraient pas.

6. l'aspect "sexy (voire érotique)". Cette tenue fait de vous un être unique, et votre moitié ne pourra pas y rester insensible. Que ce soit en mode chippendale ou en strip-tease, l'ouverture arrière vous donnera des idées pour bricoler et passer des nuits entières à faire des folies.

VIEILLIR EN GRENOUILLÈRE...

Oui, il fait bon vieillir en grenouillère. Les différentes étapes de la vieillesse, vous et votre grenouillère les franchirez sans encombre. La retraite arrive à pas de loup ? Vous avez déjà la tenue! Vous vous êtes inscrit à un cours de danse ? Vous avez déjà la tenue! Vous avez enfin vos entrées dans une maison de retraite ? Vous avez déjà la tenue ! Vous êtes allé consulter les conventions obsèques ? Vous aurez déjà la tenue le moment venu !!!!

Atom Heart Mother ou la fin du psychédélisme floydien ?

Un quatrième album différent

Nous sommes le 10 octobre 1970. Le 4e album de Pink Floyd vient de sortir. Le groupe l'a enregistré entre mars et août de la même année aux Studios Abbey Road. Il arrive juste après Ummagumma (1969) et avant Meddle (1971). Son nom : Atom Heart Mother (trouvé après la lecture d'un article parlant d'une femme avec un stimulateur cardiaque nucléaire). C'est aussi le nom du premier morceau de l'album.

Ce disque est à l'époque présenté par le groupe comme une transition vers autre chose, quelque chose de plus progressif, afin de se sortir du rock psychédélique qui caractérise leurs premiers albums. Les fans de cette période ont toujours été un peu sceptiques sur cette volonté du groupe de s'écarter dès 1970 de ce genre. Mais l'album reflète pourtant assez bien cette évolution, car si l'on exclut le premier titre de l'album qui semble obéir encore à une logique psychédélique sur certains de ses thèmes, le reste de l'album est définitivement plus posé et accessible, comme sur le titre If qui rappelle certains morceaux de Leonard Cohen.


Mais que penser du titre éponyme Atom Heart Mother ?

Ce titre, qui fait plus de 23 minutes (il aurait d'ailleurs du durer encore plus longtemps dans la mesure où la face d'un vinyle ne pouvait pas dépasser les 25 minutes à l'époque) n'est pas l'œuvre exclusive de Pink Floyd. En effet, le groupe a pour une fois co-écrit avec un musicien extérieur au groupe, l'artiste avant-gardiste Ron Geesin. C'est lui qui représente l'esprit général du morceau, via cette orchestration faite de chœurs et de cuivres. Sa composition portait à l'origine le nom The Amazing Pudding. Elle était jouée sous forme de quatuor depuis janvier 1970, donc plusieurs mois avant la sortie de l'album.

Atom Heart Mother, en tant que composition, fête donc ses 40 ans. Ce morceau est possiblement le dernier des Floyd à avoir une consonance psychédélique, certes en pleine mutation. Pour preuve, Stanley Kubrick a fait des pieds et des mains à l'époque afin de pouvoir l'utiliser au générique de début de son film Orange Mécanique. Le groupe a toujours refusé que ce soit le cas, et Kubrick a du porter son choix sur le morceau d'Henry Purcell "Musique pour les Funérailles de la Reine Mary", interprété par Walter Carlos. Pour vous rendre compte de ce qu'aurait donné l'intro d'Orange Mécanique en utilisant Atom Heart Mother, cliquez sur l'image d'Alex ci-dessous :

Le frisbee, un disque qui ne connaît pas la crise...

A l'époque du tout multimédia, il existe un produit industriel hardware qui tire encore et toujours son épingle du jeu : le disque volant (DV) ou frisbee. Cette petite galette en plastique, d'une vingtaine de centimètres de diamètre avec un rebord, conçue de manière à pouvoir planer sur une certaine distance quand on la lance en lui imprimant un mouvement de rotation, fait tourner les têtes depuis près de 60 ans sans jamais avoir été réellement concurrencée par aucune innovation ou technologie de substitution. En effet, Le premier DV date de 1948 après que son créateur ait observé des jeunes se lancer des moules à tartes sur une plage, par la suite un industriel en 1957 en rachètera le concept en vue de le commercialiser sous le nom de frisbee (en référence à la marque de moules à tartes Frisbie Pie Company).

Pari gagné, le DV allait se répandre comme des petits pains sur toutes les plages et tous les parcs de la planète grâce à sa facilité de transport et à son aspect design . C'est dans les années 70 que les premières maisons de disques volants virent le jour, comme nous le rappelle Chuck Barney, Chef de Produit chez Beach Disc Company : " A l'époque tout le monde avait un Flying Disc (disque volant) dans son sac, surtout après que les premiers clips de Surf Music aient été tournés pour faire sa promotion. Je me rappelle ce clip des Beach Boys où on les voit en train de manger dans des Flying Disc, passer de la musique avec des Flying Disc ou remplacer leurs enjoliveurs de voitures par des Flying Disc...c'était juste de la folie."

Par la suite, le DV allait connaître dans les années 80 une légère traversée du désert (qui au passage reste le meilleur spot pour jouer au Disque Volant) quant le Beach Tennis fit son apparition et le cerf-volant son retour sur nos plages. Mais c'était sans compter sur la créativité de publicitaires américains dans les années 90, qui fort du succès et de la notoriété d'antan du produit, décidèrent d'en faire un outil de beach marketing. C'est ainsi que des marques de pizzas, de boissons et de voitures se lancèrent dans la folle aventure Flying Disc. La gratuité du disque volant était alors devenu raison. Mais comme nous l'explique Noémie Grabüge, Directrice Marketing chez Trabzonsport Disc et responsable de la FFDT (principal syndicat du disque), 2 raisons majeures ont permis le retour en force du disque : " La première raison, c'est que les gens ont eu envie de jouer à nouveau à des jeux collectifs comme l'ultimate (ça se joue avec un disque volant entre 2 équipes) qui a donc contribué au renouveau du Flying Disc dans la fin des années 90, la seconde raison fut l'apparition de collectionneurs de disques volants, et cela, personne ne l'avait prévu ".

Ainsi en 2001, la société GoldenDisc comprit tout de suite l'intérêt de proposer le DV enveloppé dans un écrin de type "pochette" afin de présenter l'histoire du disque, sa conception, sa démarche...carton plein, les geek en raffolent sur internet et se les arrachent à prix d'or sur des sites de vente en ligne (eBeach.com...). Ce renouveau phénoménal du DV allait permettre par la suite de décliner son utilisation à des fins des plus diverses et cela dans le monde entier : Flying DJing, Flat Freestyle, Fashion Disc, Design Disc, Disc Ads et même des panneaux de signalétique routière ! Les spécialistes ont donc décidé d'appeler cette révolution le frisb 2.0 pour bien identifier cette nouvelle vague qui a rendu la planète complètement folle. Aucun risque, l'objet s'inscrit donc définitivement dans une tendance à long terme, rendant le marché du disque et ses fans euphoriques. Les têtes ne sont pas prêts de s'arrêter de tourner, et c'est tant mieux !

Autechre, apôtres de l'IDM ?

NOUVEL ALBUM "OVERSTEPS"
Et de 10 pour Autechre ! Le duo originaire de Sheffield en Angleterre (aussi surnommé "Ae" par ses fans) sort en 2 temps son nouvel album Oversteps- chez Warp : la version numérique a dans un premier temps été proposée aux fans le 22 février (avec un artwork différent pour chaque morceau), la version physique (CD / LP) quant à elle sortira le 22 mars dans les bacs.

AUTECHRE ET L'IDM

Deux ans après l'album Quaristice, Rob Brown & Sean Both sortent donc leur 10ème ouvrage sur le label Warp, ce qui fait d'eux de véritables piliers du label (au même titre qu'Aphex Twin ou Boards of Canada) autant par leur fidélité, que par leur son axé sur une vision abstraite de la musique électronique (IDM). Le savant mélange entre synthétiseurs analogiques, boîtes à rythmes, sampleurs et séquenceurs numériques rend le son d'Autechre (prononcer Ao-tek-er) totalement unique et innovant.

LA CRITIQUE D'OVERSTEPS
Oversteps est un excellent album, classable parmi les plus intéressants du groupe. Le magasine A Nous Paris le décrit parfaitement cette semaine : "Oversteps est un disque d'une chaleur artificielle hors du commun, où expérimentation post-industrielle, chaos structuré et psychédélisme kafkaïen apaisent, mais sans jamais nous rassurer...". Il est constitué des 14 titres suivants :

OVERSTEPS (Warp) - Sortie physique le 22 mars 2010

1 - r ess
2- ilanders
3 - known1
4 - pt2ph8
5 - qplay
6 - see on see
7 - Treale
8 - Os Veix3
9 - O=0
10 - d-sho qub
11 - st epreo
12 - redfall
13 - krYlon
14 - Yuop

AUTECHRE EN TOURNEE
Autechre débutera une tournée française vendredi soir pour défendre ce nouvel album. Le groupe proposera également un live constitué d'une arborescence scénique inédite : flou visuel en contrechamp générant une puissance mélodique dissimulée sous la dureté apparente des beats glaçants. Une date à Paris est prévue le 20 mars à 22h à La Machine (ex Loco).


Autechre (tournée française)

Lille / 19 mars - Le Tri Postal
Paris / 20 mars - La Machine
Nantes / 21 mars - L'Olympic
Lyon / 22 mars - La Plateforme

Boards of Canada, The Avalanches...l'attente infernale.

Maisons de disques et artistes face au web

L'industrie du disque, secteur en crise depuis au moins 10 ans, a multiplié les tentatives pour freiner la tendance consistant à croire que la musique est gratuite sur tout le web. Des cellules marketing spécialisées NTIC aux plateformes digitales payantes, tout a été tenté pour essayer de garder la confiance des ex-consommateurs de disques en les faisant culpabiliser sur l'acte de piratage (pauvres artistes, FAI big brother etc...).

Pour autant, la vraie résultante de la crise du marché du disque se situe dans le changement des comportements des maisons de disque et des artistes. En effet, les maisons de disques (surtout les Majors) ont bien souvent commencé par rendre des contrats artiste (en gros tous ceux qui n'étaient pas du tout rentables ont été remerciés) avant de commencer à en signer de nouveaux. Du coup moins de signatures qu'à la période fast, donc moins de sorties d'albums et toujours plus de singles. Formatage maximum.

Concernant les artistes, les solutions dépendent du niveau d'intérêt du groupe. S'il est toujours certes de raison de commencer par se faire une page myspace pour lancer sa "carrière" musicale, cet unique support semble ne pas être suffisant pour garantir son décollage. De plus, beaucoup de groupes ayant eu un succès de type "one shot" sont confrontés à une traversée du désert au moment du deuxième essai. Pendant ce temps là certains "gros" artistes (Prince, Radiohead ...) peuvent se permettre d'offrir leur musique à leurs fans sur le web afin de les laisser juger de la valeur de celle-ci.


Le cocktail qui marche...

Pourtant il existe un cocktail vieux comme le monde, orchestré ou non, qui permet d'avoir la liberté de s'affranchir de ces problématiques webmarketing, et que nous souhaitons vous rappeler :

1) Faire de très la bonne musique. Une évidence nous direz-vous. Certes. En général cela permet d'avoir un réseau de fans dans le monde entier. En général aussi les bonnes structures chercheront à entourer et gérer ce type d'artistes. Enfin cela permet aussi une certaine forme de liberté artistique.

2) Savoir se faire oublier. Sous couvert de la qualité de sa musique et d'un réseau mondial de fans, il est tout à fait possible pour un groupe de ne rien sortir pendant quelques années (ce qui ne veut pas forcément dire qu'il ne produit rien) ou de dire que les musiciens travaillent séparément sur d'autres projets.

Allo...y'a quelqu'un ?

Les exemples de BoC et The Avalanches

Pour illustrer notre propos, prenons les exemples de 2 groupes issus des années 90 répondant totalement à ces critères :

Exemple 1 : Boards of Canada.

2. 336.203 visites sur le myspace et 25.933 fans sur facebook à ce jour. Des fans de tous les pays du monde qui mettent des posts sur les pages des réseaux sociaux dédiées au groupe pour réclamer la sortie d'un nouvel album du duo écossais. Il est vrai que le groupe a pris ces dernières années l'habitude d'espacer très fortement ses sorties d'album. The Campfire Headphase est sorti en 2005, il fait suite à Geoggadi sorti en 2002. Sans oublier le maxi Trans Canada Highway sorti en 2006 qui contient une majorité de titres de The Campfire Headphase. Sur cette dernière sortie, ils s'étaient même permis de faire une promo cachée sur le web !

Exemple 2 : The Avalanches.
1.060.039 visites sur le myspace et 6.615 fans sur facebook à ce jour. Le collectif australien n'a pourtant sorti qu'un seul album en 2000, Since I Left You. Visiblement ces as du sampling ont eu quelques difficultés à sortir leur album à l'époque en raison de la complexité de la clearance des samples contenus dans les morceaux. Madonna a même autorisé pour la première fois de sa carrière l'utilisation d'un sample de sa musique sur un album qui ne la concerne pas. Et là au niveau des fans, pareil qu'avec BoC : ils sont dans l'attente d'un nouvel album depuis 10 ans, les rumeurs courent régulièrement sur les forums.

La musique comme dans un Mockasin...

Bernard Vinaigre, La Mouche du Coq " Un groupe qui porte un nom de chaussure est un groupe dont on ne peut jamais se lacer ".

C'est une presse dithyrambique qui avait accueilli l'année dernière (2010) la sortie du 4ème album de Connan Mockasin (aussi connu sous le nom de Connan & The Mockasins) Please Turn Me Into The Snat. Il faut pourtant reconnaitre que nous, LaMoucheDuCoq, sommes passés totalement à côté de ce groupe formé de 3 jeunes néo-zélandais basés depuis peu en Angleterre.

Ceux qui sont allés aux Transmusicales de Rennes 2010 ou qui écoutent Radio Nova régulièrement doivent penser que nous avons une bonne rame de métro de retard, mais tant pis, l'essentiel est là : c'est un véritable coup de cœur qui ne souffre d'aucun complexe que nous souhaitions vous communiquer.

Leur musique pop psychédélique associée à un univers fantaisiste très particulier - comme vous pouvez le constater en visionnant le clip de leur incroyable titre "It's Choade My Dear" - leur a permis d'attirer l'intérêt et la curiosité du public, mais aussi de tout le milieu (Thom Yorke comme d'habitude en dit le plus grand bien...blah blah blah).

C'est dans cette logique que Connan Hosford, le leader du groupe, a collaboré en 2008 le temps d'un morceau avec Norman Cook (Fatboy Slim) sur le projet Brighton Pop Authority (BPA), et qu'en 2010 le groupe a réussi à sortir son 4ème album sur le label Phantasy Sound d'Erol Alkan.

CONNAN MOCKASIN

4ème album : Please Turn Me Into The Snat

En concert à la Boule Noire le 24 mars 2011.

La Stratégie de l'Adieu

Lundi 10/01/2011, 09h56.
Métro Hôtel de Ville. Quai de la Ligne 11.

Ce jour là, tout semble correspondre à un lundi matin identique aux autres : le bac "A nous Paris" est vide, et je viens de rater à 5 secondes près le métro me permettant d'arriver un peu moins en retard sur mon lieu de travail. Je n'ai donc rien à lire, et je dois patienter environ 3 minutes.

N'ayant aucune autre situation marquante à observer sur le quai du métro, je décide alors de porter mon attention sur les affiches 4x3 qui décorent la station. BHV, Surcouf, Direct Energie... rien à signaler. Mais au moment de finir ma revue de pub du matin, je tombe sur l'affiche d'un producteur de spectacles (dont les initiales sont les mêmes que Gains De Productivité) annonçant 2 shows abominables à Paris : un concert des Scorpions + un concert des Judas Priest.

Ma première réaction est de me dire que les fonds de tiroir du Hard-Rock font malheureusement toujours recette à l'aube de ce 3ème millénaire. Mais en regardant plus précisément l'affiche, je réalise que les 2 groupes ont un argument de vente commun qui m'avait échappé dans un premier temps : la fameuse Tournée d'Adieu.

Adieu les amis !

Le métro arrive. Je me mets à réfléchir de façon plus poussée à ce qu'on a essayé de me vendre sur le quai du métro. Plusieurs idées me viennent alors à l'esprit :

1) On essaie de me vendre 2 concerts sur une même affiche (la fameuse coupe budgétaire, qu'on retrouve chez tous les bons coiffeurs de province)

2) On essaie de me faire croire que Scorpions et Judas Priest vont créer l'événement pour leur retour sur scène (tout le monde attendait ça)

3) On me porte l'estocade en communiquant sur le fait que ce ne sont pas que des retours, mais aussi ma dernière chance de voir sur scène ces deux groupes hors du commun (Judas Priest a même poussé le vice jusqu'à appeler sa tournée "Epitaph Tour 2011")

Je réalise alors que les recettes foireuses de certains producteurs de spectacles me dégoutent de plus en plus. Tout avait mal commencé avec Les Rolling Stones dans les années 90 : ce sont eux qui avaient lancé la mode des Tournées d'Adieu tous les 2 ans, avec inflation systématique sur le prix de l'adieu.

Dès lors, une incroyable série orchestrée de retours et d'adieux de groupes a généré d'autres retours gagnants, et donc de nouveaux adieux. C'est ainsi qu'on a du subir AC/DC, Guns of Roses, Metallica, Rage Against The Machine, Johnny Halliday (le fameux dernier concert des 60 ans, rappelez-vous...) et tant d'autres groupes musicalement K.O annonçant leur fin définitive à chacun de leur retour.

10h13. Station Jourdain. En descendant du métro, je décide de mettre du Boards of Canada à fond dans mon baladeur MP3. J'ai besoin d'écouter un groupe qui fonctionne totalement à l'opposé de la stratégie de l'Adieu (le groupe a même fait le choix de ne jamais se produire en live). Dernier coup d'oeil sur les 4x3 : une affiche infecte de Shakira, en train de sauter bras et jambes écartés, communique sur une nouvelle date de concert qui aura lieu, comme par magie, la veille de son concert déjà complet. Bercy mien.

Homme-lette complète !