Autechre, apôtres de l'IDM ?

NOUVEL ALBUM "OVERSTEPS"
Et de 10 pour Autechre ! Le duo originaire de Sheffield en Angleterre (aussi surnommé "Ae" par ses fans) sort en 2 temps son nouvel album Oversteps- chez Warp : la version numérique a dans un premier temps été proposée aux fans le 22 février (avec un artwork différent pour chaque morceau), la version physique (CD / LP) quant à elle sortira le 22 mars dans les bacs.

AUTECHRE ET L'IDM

Deux ans après l'album Quaristice, Rob Brown & Sean Both sortent donc leur 10ème ouvrage sur le label Warp, ce qui fait d'eux de véritables piliers du label (au même titre qu'Aphex Twin ou Boards of Canada) autant par leur fidélité, que par leur son axé sur une vision abstraite de la musique électronique (IDM). Le savant mélange entre synthétiseurs analogiques, boîtes à rythmes, sampleurs et séquenceurs numériques rend le son d'Autechre (prononcer Ao-tek-er) totalement unique et innovant.

LA CRITIQUE D'OVERSTEPS
Oversteps est un excellent album, classable parmi les plus intéressants du groupe. Le magasine A Nous Paris le décrit parfaitement cette semaine : "Oversteps est un disque d'une chaleur artificielle hors du commun, où expérimentation post-industrielle, chaos structuré et psychédélisme kafkaïen apaisent, mais sans jamais nous rassurer...". Il est constitué des 14 titres suivants :

OVERSTEPS (Warp) - Sortie physique le 22 mars 2010

1 - r ess
2- ilanders
3 - known1
4 - pt2ph8
5 - qplay
6 - see on see
7 - Treale
8 - Os Veix3
9 - O=0
10 - d-sho qub
11 - st epreo
12 - redfall
13 - krYlon
14 - Yuop

AUTECHRE EN TOURNEE
Autechre débutera une tournée française vendredi soir pour défendre ce nouvel album. Le groupe proposera également un live constitué d'une arborescence scénique inédite : flou visuel en contrechamp générant une puissance mélodique dissimulée sous la dureté apparente des beats glaçants. Une date à Paris est prévue le 20 mars à 22h à La Machine (ex Loco).


Autechre (tournée française)

Lille / 19 mars - Le Tri Postal
Paris / 20 mars - La Machine
Nantes / 21 mars - L'Olympic
Lyon / 22 mars - La Plateforme

Boards of Canada, The Avalanches...l'attente infernale.

Maisons de disques et artistes face au web

L'industrie du disque, secteur en crise depuis au moins 10 ans, a multiplié les tentatives pour freiner la tendance consistant à croire que la musique est gratuite sur tout le web. Des cellules marketing spécialisées NTIC aux plateformes digitales payantes, tout a été tenté pour essayer de garder la confiance des ex-consommateurs de disques en les faisant culpabiliser sur l'acte de piratage (pauvres artistes, FAI big brother etc...).

Pour autant, la vraie résultante de la crise du marché du disque se situe dans le changement des comportements des maisons de disque et des artistes. En effet, les maisons de disques (surtout les Majors) ont bien souvent commencé par rendre des contrats artiste (en gros tous ceux qui n'étaient pas du tout rentables ont été remerciés) avant de commencer à en signer de nouveaux. Du coup moins de signatures qu'à la période fast, donc moins de sorties d'albums et toujours plus de singles. Formatage maximum.

Concernant les artistes, les solutions dépendent du niveau d'intérêt du groupe. S'il est toujours certes de raison de commencer par se faire une page myspace pour lancer sa "carrière" musicale, cet unique support semble ne pas être suffisant pour garantir son décollage. De plus, beaucoup de groupes ayant eu un succès de type "one shot" sont confrontés à une traversée du désert au moment du deuxième essai. Pendant ce temps là certains "gros" artistes (Prince, Radiohead ...) peuvent se permettre d'offrir leur musique à leurs fans sur le web afin de les laisser juger de la valeur de celle-ci.


Le cocktail qui marche...

Pourtant il existe un cocktail vieux comme le monde, orchestré ou non, qui permet d'avoir la liberté de s'affranchir de ces problématiques webmarketing, et que nous souhaitons vous rappeler :

1) Faire de très la bonne musique. Une évidence nous direz-vous. Certes. En général cela permet d'avoir un réseau de fans dans le monde entier. En général aussi les bonnes structures chercheront à entourer et gérer ce type d'artistes. Enfin cela permet aussi une certaine forme de liberté artistique.

2) Savoir se faire oublier. Sous couvert de la qualité de sa musique et d'un réseau mondial de fans, il est tout à fait possible pour un groupe de ne rien sortir pendant quelques années (ce qui ne veut pas forcément dire qu'il ne produit rien) ou de dire que les musiciens travaillent séparément sur d'autres projets.

Allo...y'a quelqu'un ?

Les exemples de BoC et The Avalanches

Pour illustrer notre propos, prenons les exemples de 2 groupes issus des années 90 répondant totalement à ces critères :

Exemple 1 : Boards of Canada.

2. 336.203 visites sur le myspace et 25.933 fans sur facebook à ce jour. Des fans de tous les pays du monde qui mettent des posts sur les pages des réseaux sociaux dédiées au groupe pour réclamer la sortie d'un nouvel album du duo écossais. Il est vrai que le groupe a pris ces dernières années l'habitude d'espacer très fortement ses sorties d'album. The Campfire Headphase est sorti en 2005, il fait suite à Geoggadi sorti en 2002. Sans oublier le maxi Trans Canada Highway sorti en 2006 qui contient une majorité de titres de The Campfire Headphase. Sur cette dernière sortie, ils s'étaient même permis de faire une promo cachée sur le web !

Exemple 2 : The Avalanches.
1.060.039 visites sur le myspace et 6.615 fans sur facebook à ce jour. Le collectif australien n'a pourtant sorti qu'un seul album en 2000, Since I Left You. Visiblement ces as du sampling ont eu quelques difficultés à sortir leur album à l'époque en raison de la complexité de la clearance des samples contenus dans les morceaux. Madonna a même autorisé pour la première fois de sa carrière l'utilisation d'un sample de sa musique sur un album qui ne la concerne pas. Et là au niveau des fans, pareil qu'avec BoC : ils sont dans l'attente d'un nouvel album depuis 10 ans, les rumeurs courent régulièrement sur les forums.

La musique comme dans un Mockasin...

Bernard Vinaigre, La Mouche du Coq " Un groupe qui porte un nom de chaussure est un groupe dont on ne peut jamais se lacer ".

C'est une presse dithyrambique qui avait accueilli l'année dernière (2010) la sortie du 4ème album de Connan Mockasin (aussi connu sous le nom de Connan & The Mockasins) Please Turn Me Into The Snat. Il faut pourtant reconnaitre que nous, LaMoucheDuCoq, sommes passés totalement à côté de ce groupe formé de 3 jeunes néo-zélandais basés depuis peu en Angleterre.

Ceux qui sont allés aux Transmusicales de Rennes 2010 ou qui écoutent Radio Nova régulièrement doivent penser que nous avons une bonne rame de métro de retard, mais tant pis, l'essentiel est là : c'est un véritable coup de cœur qui ne souffre d'aucun complexe que nous souhaitions vous communiquer.

Leur musique pop psychédélique associée à un univers fantaisiste très particulier - comme vous pouvez le constater en visionnant le clip de leur incroyable titre "It's Choade My Dear" - leur a permis d'attirer l'intérêt et la curiosité du public, mais aussi de tout le milieu (Thom Yorke comme d'habitude en dit le plus grand bien...blah blah blah).

C'est dans cette logique que Connan Hosford, le leader du groupe, a collaboré en 2008 le temps d'un morceau avec Norman Cook (Fatboy Slim) sur le projet Brighton Pop Authority (BPA), et qu'en 2010 le groupe a réussi à sortir son 4ème album sur le label Phantasy Sound d'Erol Alkan.

CONNAN MOCKASIN

4ème album : Please Turn Me Into The Snat

En concert à la Boule Noire le 24 mars 2011.

La Stratégie de l'Adieu

Lundi 10/01/2011, 09h56.
Métro Hôtel de Ville. Quai de la Ligne 11.

Ce jour là, tout semble correspondre à un lundi matin identique aux autres : le bac "A nous Paris" est vide, et je viens de rater à 5 secondes près le métro me permettant d'arriver un peu moins en retard sur mon lieu de travail. Je n'ai donc rien à lire, et je dois patienter environ 3 minutes.

N'ayant aucune autre situation marquante à observer sur le quai du métro, je décide alors de porter mon attention sur les affiches 4x3 qui décorent la station. BHV, Surcouf, Direct Energie... rien à signaler. Mais au moment de finir ma revue de pub du matin, je tombe sur l'affiche d'un producteur de spectacles (dont les initiales sont les mêmes que Gains De Productivité) annonçant 2 shows abominables à Paris : un concert des Scorpions + un concert des Judas Priest.

Ma première réaction est de me dire que les fonds de tiroir du Hard-Rock font malheureusement toujours recette à l'aube de ce 3ème millénaire. Mais en regardant plus précisément l'affiche, je réalise que les 2 groupes ont un argument de vente commun qui m'avait échappé dans un premier temps : la fameuse Tournée d'Adieu.

Adieu les amis !

Le métro arrive. Je me mets à réfléchir de façon plus poussée à ce qu'on a essayé de me vendre sur le quai du métro. Plusieurs idées me viennent alors à l'esprit :

1) On essaie de me vendre 2 concerts sur une même affiche (la fameuse coupe budgétaire, qu'on retrouve chez tous les bons coiffeurs de province)

2) On essaie de me faire croire que Scorpions et Judas Priest vont créer l'événement pour leur retour sur scène (tout le monde attendait ça)

3) On me porte l'estocade en communiquant sur le fait que ce ne sont pas que des retours, mais aussi ma dernière chance de voir sur scène ces deux groupes hors du commun (Judas Priest a même poussé le vice jusqu'à appeler sa tournée "Epitaph Tour 2011")

Je réalise alors que les recettes foireuses de certains producteurs de spectacles me dégoutent de plus en plus. Tout avait mal commencé avec Les Rolling Stones dans les années 90 : ce sont eux qui avaient lancé la mode des Tournées d'Adieu tous les 2 ans, avec inflation systématique sur le prix de l'adieu.

Dès lors, une incroyable série orchestrée de retours et d'adieux de groupes a généré d'autres retours gagnants, et donc de nouveaux adieux. C'est ainsi qu'on a du subir AC/DC, Guns of Roses, Metallica, Rage Against The Machine, Johnny Halliday (le fameux dernier concert des 60 ans, rappelez-vous...) et tant d'autres groupes musicalement K.O annonçant leur fin définitive à chacun de leur retour.

10h13. Station Jourdain. En descendant du métro, je décide de mettre du Boards of Canada à fond dans mon baladeur MP3. J'ai besoin d'écouter un groupe qui fonctionne totalement à l'opposé de la stratégie de l'Adieu (le groupe a même fait le choix de ne jamais se produire en live). Dernier coup d'oeil sur les 4x3 : une affiche infecte de Shakira, en train de sauter bras et jambes écartés, communique sur une nouvelle date de concert qui aura lieu, comme par magie, la veille de son concert déjà complet. Bercy mien.

Homme-lette complète !